Es un arquitecto canadiense asentado en Estados Unidos, ganador del Premio Pritzker, reconocido por las innovadores y peculiares formas de los edificios que diseña.
miércoles, 9 de diciembre de 2015
Santiago Calatrava
(Santiago Calatrava Valls; Benimamet, Valencia, 1951) Arquitecto español. Considerado como uno de los arquitectos más creativos del momento, los diseños de Calatrava se caracterizan por un aire futurista y la innovación técnica y estética. Sus amplios conocimientos de ingeniería le han permitido especializarse en el diseño de grandes estructuras.
Museo de San Carlos
Fue levantado a principios del siglo XIX y fue también residencia de los condes de Pérez Gálvez y de los de Regla; estos últimos poseían, en el interior conjunto, una increíble colección de animales disecados,
Este museo, se atribuye al célebre arquitecto valencianoManuel Tolsá, autor entre otras obras del Palacio de Minería y de la popular estatua ecuestre de Carlos IV conocida como "El Caballito" (que actualmente se aprecia justo en medio de la armoniosa plaza que antecede al portentoso edificio que aloja al MUNAL).
Posteriormente se pensó destinarlo para que el Comité Olímpico Mexicano estableciera ahí su sede, sin embargo, finalmente, empezó a funcionar como museo a partir de 1968. En la actualidad, San Carlos exhibe una vasta colección de piezas (pinturas y esculturas) de la escuela europea de los siglos XV al XIX, obras procedentes de la antigua academia y pinturas de la maravillosa colección Franz Mayer. Entre los artistas más renombrados que muestran sus trabajos al público en este recinton están: Tintoretto, Zurbarán, Ingres, Ribera y Tiziano, entre otros. ¡No puedes dejar de admirar su valiosa obra!
Museo Guggenheim Bilbao
El Museo Guggenheim Bilbao (en euskera, Guggenheim Bilbao Museoa; en inglés, Guggenheim Museum Bilbao) es un museo de arte contemporáneo diseñado por el arquitecto canadiense Frank O. Gehry, y localizado en Bilbao (País Vasco), España. Es uno de los museos pertenecientes a la Fundación Solomon R. Guggenheim. Fue inaugurado el 18 de octubre de 1997 por el rey Juan Carlos I de España.
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Fotografía
La imagen 1839 Europa había invertido en el campo de as artes, imágenes impresa por un objeto o maquina que pueden competir con la realidad y vive entre el arte y tecnología (conjunto)
Talbot, imprime el negativo sobre una hoja en lugar de una placa, la impresión menos costosa, pero carece de la nitidez, como una impresión tecnológica de la imagen, talbot, utiliza su invento para paisajes urbanos, exóticos, paisajes muertos, primeras escenas de landres y vende sus imágenes como albumnes donde empieza la idea de fotografías de la propia ciudad, foto testimonio de una época, donde la foto se separa del arte, ya que al principio se conformaba con ser una colección histórica de arquitecturas y retratos.
Foto actuada, el fotógrafo la va a diseñar como si fuera una composición pictórica, llena de dramatismo y realismo, creando una imagen fotográfica, pretendiendo crear un lenguaje propio que lo separe de la arquitectura, pintura y escultura, en riqueza la mirada del pintor, ya que le da mas realismo, amplitud.
La fotografía le va a permitir a los pintores impresionistas indagar en una nueva forma de visión y lenguaje del siglo XIX. Obtienen las ventajas de la nueva tecnología logrando las formas y texturas, con la espontaneidad de la forma.
Gaspard-Félix Tournachon (1820-1910), más conocido como Nadar, es un fotógrafo de esa época, Nadar propio retrato dramático y elocuente, fue el primero en usar la fotografiar de captar París desde el cielo, dedicándose al retrato de una forma genial, retratando, Victor Hugo, le permiten tomar una foto de la muerte de Victor Hugo, foto dramática al momento, el fotógrafo esta detrás del objeto y lo va a captar como en realidad es a través del objeto.
La fotografía tiene la magia de captar el tiempo presente y en ese momento de ser captada en el presente es tiempo pasado y ese tiempo pasado solo se puede observar en el tiempo futuro
En USA se da otro tipo de fotografías, se crea una mirada que pretende captar los momentos mas importantes del tiempo presente inventado al corresponsal de guerra, en la guerra civil de USA forma de llevar registro de la guerra civil y fotografiar a los héroes de esa guerra inmortalizando,logrando salvar de la fosa de los desconocidos los rostros de los mas queridos, mantiene una memoria viva en ese formato.
la imagen tomada en fotografía de la imagen de una batalla apreciando al ejercito mexicano, prisionero, momento en que amputan la pierna a una persona herida, la cámara es utilizada como un instrumento de captar imágenes de guerra, primeros daguerrotipos (cámara oscura con un lente que nos da una imagen de los real, con gelatina de plata y mercurio, no se puede imprimir dos veces, sino que son originales.
Imprimiendo en una película sensible a la luz, nace la fotografía de aficionado, kodak camera, apriete el botón, nosotros hacemos el resto, de kodak camera, el usuario enriquece su propia fotografía.
Es un arte aparte, pero puede ser un instrumento valioso en el arte, permite que la pintura sea mejor, pintura mas detallista, realista, se apoya de la imagen fotográfica para crear imágenes mas veraces y contundentes.
Alfred Stieglitz (1 de enero de 1864 – 13 de julio de 1946) fotógrafo estadounidense, de origen judío-alemán. Durante sus cincuenta años de carrera luchó por hacer de la fotografía una forma de arte al nivel de la pintura y la escultura. Para conseguir este objetivo empezó explorando dentro del campo de la fotografía capacidades propias de la pintura (composición, texturas) para después recurrir a elementos propiamente fotográficos (profundidad de campo, efecto de corte fotográfico).
Lewis Wickes Hine, (Wisconsin, 26 de septiembre de 1874-Nueva York, 1940) fue un fotógrafo estadounidense. Muy apegado a la fotografía social, mientras los otros fotógrafos se inspiraban de la temática del paisaje o de la ciudad, este fotógrafo se inspiraba en tomar imágenes de lo que era el resultado que nadie quería ver de la revoluciones industriales, que era la pérdida de la niñez de una generación completa.
Dorothea Lange (Hoboken, 26 de mayo de 1895 - San Francisco, 11 de octubre de 1965) fue una influyente fotoperiodista documental estadounidense, mejor conocida por su obra la "Gran Depresión" para la oficina de Administración de Seguridad Agraria. Las fotografías humanistas de Lange sobre las terribles consecuencias de la Gran Depresión la convirtieron en una de las periodistas más destacadas del fotoperiodismo mundial.
Diane Arbus eligió a personas marginales para sus fotografías: gemelos, enfermos mentales, gigantes, familias disfuncionales, fenómenos de circo, etc. Los personajes miraban directamente a la cámara, lo que hace que el flash revele sus defectos. Su intención era producir en el espectador "temor y vergüenza". Fue pionera del flash de relleno (flash de día). La fotografía de Diane representa lo normal como monstruoso: cuando fotografía el dolor, lo encuentra en personas normales. Provoca que la gente presuntamente normal aparezca como anormal. Rompe la composición, sitúa al personaje en el centro. Su mirada siempre es directa, con tensión y fuerza.
Arbus experimentó desórdenes emocionales y episodios depresivos durante su vida similares a los que experimentó su madre, pudiendo haber sido empeorados éstos por la hepatitis. En 1968, Arbus escribió "yo subo y bajo mucho," y su marido notó que ella sufría cambios emocionales violentos. El 26 de julio de 1971, mientras vivía en la Westbeth Artists Community, en la ciudad de Nueva York, Arbus terminó con su vida al ingerir barbitúricos y cortarse las venas. Fue hallada por Marvin Israel dos días después. Tenía 48 años.
Weegee es el seudónimo de Arthur H. Fellig (12 de junio de 1899 – 26 de diciembre de 1968), un fotógrafo y reportero gráfico ucraniano conocido por sus descarnadas fotografías en blanco y negro, fue el primero en utilizar la fotografía amarillista.
visita al MUNAL
En la primera visita al museo del MUNAL se pudieron observar muchas obras de arte, ya que la visita duro aproximadamente tres horas, se pudieron observar las obras que están fijas en el museo y otras obras que solo están limitadas, como las obras de José María Velazco.
Esta visita nos sirvió mucho para darnos cuenta que tipo de arte estaba haciendo en México, donde el arte de los artistas mexicanos es comparable y debatible con las técnicas del los mejores artistas del mundo.
Pablo Picasso (Vanguardias-Cubismo)
Pablo Ruiz Picasso (Málaga , 25 de octubre de 1881 fue un fascinante pintor y escultor español creador de la corriente artística "cubismo" .
Es considerado desde el siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en muchos movimientos artísticos sobresaliendo a muy temprana edad a eso de sus16 años, este gran pinto logro influenciar a otros grandes artistas de su tiempo. Pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo.
Si bien a Pablo Picasso se le conoce por ser el estandarte del cubismo antes de llegar a ello empezó con una serie de experimentaciones en otras corrientes de la pintura un ejemplo seria su incursión en el expresionismo.
Podemos decir que en el arte no hay casos de locos que se vuelven famosos detrás de la pintura hay mucha experimentación y estudio combinación de lineas y de paletas de color.
Es considerado desde el siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en muchos movimientos artísticos sobresaliendo a muy temprana edad a eso de sus16 años, este gran pinto logro influenciar a otros grandes artistas de su tiempo. Pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo.
Si bien a Pablo Picasso se le conoce por ser el estandarte del cubismo antes de llegar a ello empezó con una serie de experimentaciones en otras corrientes de la pintura un ejemplo seria su incursión en el expresionismo.
Podemos decir que en el arte no hay casos de locos que se vuelven famosos detrás de la pintura hay mucha experimentación y estudio combinación de lineas y de paletas de color.
Pablo Picasso, cubista (Español, 1883--‐1971) Les Demoiselles d’Avignon, 1907 Oil on Canvas (244x234cm) Museum of Modern Art, NY
Se considera como su tercera etapa de picacso las mascaras africanas talladas en madera en ellas explora un rostro a partir de la composición, empieza a jugar con las acuarelas " Picasso con las señoritas de avignon" tiene el nuevo espíritu moderno.
Esta pintura tiene toda esa fuerza cubista Picasso crea un parte aguas con este estilo de pintura rompiendo totalmente con el realismo.
Los cánones de profundidad espacial y el ideal existente hasta entonces del cuerpo femenino, reducida toda la obra a un conjunto de planos angulares sin fondo ni perspectiva.
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